这篇文章给大家聊聊关于图解欧洲艺术史，以及西方艺术简史对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
本文目录
一、欧洲文艺复兴艺术史的内容提要
1、随着封建制的不断衰落，资本主义萌芽的不断发展，此时的欧洲出现了一个轰轰烈烈的文化 *** 运动。它预示着一个新时代的到来。文艺复兴时期，文化领域的各个方面都取得了前所未有的伟大成就。正是从这些成就中，我们看到了这一新时代的希望。这是一个勇于探索、勇于 *** 、勇于创新的伟大时代。艺术是文化领域的重要组成部分，文艺复兴时期艺术上所取得的伟大成就，正是当时的艺术家们把与时俱进，勇于 *** ，敢于创新，勤于探索的时代精神，化为刻苦努力地进行艺术创作实践的结果。正如贝朗森所说：“他们的荣耀扩展到雕塑、建筑、诗歌，直至科学的领域。他们的天才对一切表现手法都一试为快……他们的作品只不过让我们高山仰止，依稀看到在至高
2、无上的地方，他们伟大的灵魂栖息的居所。”
二、关于 *** 对欧洲文艺复兴时的影响
*** (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的 *** 人物，他的成就和贡献是多方面的。 *** 出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 *** 是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明 *** ，设计过世界上之一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。
“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”（《 *** 自画像》）
在同时代的人看来， *** 就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为，艺术不是科学。但是按照 *** 的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。
*** 既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上之一位对 *** 和动物的比例做过 *** 研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的 *** 。他不但熟悉 *** 外部的比例，而且了解 *** 的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的 *** 解剖素描把完美的 *** 造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。
*** 对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造 *** 地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间 *** 》中群像以 *** 的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
*** 更大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现 *** ，单线平涂，色彩较单调。而 *** 研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越 *** 建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术 *** 。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
*** 还进一步归纳整理了解剖、 *** 、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到 *** 、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从 *** 十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。 *** 就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为，艺术不是科学。但是按照 *** 的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。
*** 既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上之一位对 *** 和动物的比例做过 *** 研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的 *** 。他不但熟悉 *** 外部的比例，而且了解 *** 的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的 *** 解剖素描把完美的 *** 造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。
*** 对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造 *** 地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间 *** 》中群像以 *** 的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
*** 更大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现 *** ，单线平涂，色彩较单调。而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术 *** 。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
*** 还进一步归纳整理了解剖、 *** 、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到 *** 、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从 *** 十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。 *** 就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。
他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上更大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。
被 *** 称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的 *** ，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。51岁的 *** 就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了 *** 自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的 *** 为什么没能发明电灯。当时，教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。
他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上更大的 *** 青铜雕像，设计中 *** 前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的 *** 问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上 *** 的纪念碑。
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。
*** 的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。”
旷世奇才 *** 为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。
他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他更大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
*** 的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。
*** 曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是更受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于 *** *** 的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见， *** 对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。
在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在 *** 之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。
在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯 *** 的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能 *** 。
*** 对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个 *** 的科学研究领域。他在解剖学上的更大贡献是创造了一 *** 解，这种样式至今仍被广泛应用着。他更先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷 *** 心脏和眼睛的之一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。 *** 研究过心脏和血液循环 *** ，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来之一幅有关动脉硬化的解剖图。
*** 的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、 *** 、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。
*** 还是一位杰出的思想家。他坚信科学，常常流露出对 *** 的怀疑和厌倦。他曾写道：真理只有一个，它不是在 *** 之中，而是在科学之中。他提出以自然造化为师，鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践，知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作 *** 经伽利略从实践上加以发展，后来由英国哲学家培根从理论上予以总结，成为近代自然科学最基本的研究 *** 。为伽利略、开普勒、 *** 等人的发明创造开辟了道路。
艺术史家曾评论说：只有一个 *** 走在时代之前，他是包罗万象、精湛无 *** 天才，永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代，有的竟然能够和我们的时代会合。
之所以说是对 *** “研究想法”的实践，是因为在其所处的年代， *** 的研究只能体停留在“想法”阶段，没办法前进到“成果”阶段。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。
一、 *** “设计”降落伞英一男子成功仿制
南非报章28日报道，一名英国男子使用按照15世纪发明家 *** 设计草图制造的降落伞，在空中下降2120米的高度，证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落，直至900米高度，他割断与降落伞的联系，用现代降落伞完成着陆的动作。他表示，虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落，但他无法 *** 作它来准确选择着陆点。
*** 1485年设计的降落伞草图，过去从未有人照此做出实物，因为专家怀疑它的可行 *** 。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成，重量达到180公斤。
10月31日，在北欧的寒风细雨中，挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋，起重机缓缓掀起了足有4.8万平方英尺的白布，一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前，三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓，牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是，这座桥的设计者竟是500年前的 *** 。也正因如此，桥被命名为“蒙娜丽莎”。
1502年， *** 为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米，横跨博斯普鲁斯 *** ，如果能建成，它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥，他认为该工程难度太大、造价太高。于是，这座桥在图纸上呆了500年。
1995年，挪威艺术家韦比约恩·桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说：“我之一次见到她，就被她精美的造型 *** 了。她是功能与审美的完美结合。”桑德通过种种努力，终于使挪威公路管理局相信， *** 设计该桥的原理完全成立，这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察，建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯，正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路。
目前落成的这座步行桥，共耗资136万美元，除扶手使用了不锈钢之外，完全采用木料建造。其实， *** 当年的设计是用石头作材料，但是挪威人觉得石头太贵了，所以将建桥的材料改为木料。
据悉，这是 *** 的建筑设计首次被付诸实施，这个设计在美学和设计学上都是经典的范例。桑德自豪地说：“5个世纪前，人们认为这座桥不可能建起来，但我们把它建起来了。我们成功地证明了 *** 设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想，“我们要在全世界推广这种桥，让每个 *** 都架起‘蒙娜丽沙桥’”。
其实 *** 的想法被现代人实现的远不止以上两个，还有很多，譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了 *** 的思想超越了他所处的时代，似乎时代局限 *** 对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是 *** 最值得人们回味的地方。
*** 认为艺术，不仅仅是一门手艺，当然他的手艺在当时也是无与伦 *** ，
更是一门科学！以古希腊文明渊源的西方文艺复兴画家无不博学多才多艺
*** 还发明了一系列的军事玩意
现在看来还是非常的有意思还有象飞碟一样的飞行器
就象他自己所说绘画只是自己的很小一部分的才能而已
米还是一个诗人建筑师雕塑家兼画家。
他亲手解剖过数具 *** 4体当然在当时一个 *** 教的权利很牛的时期
是冒着很大的风险的是不允许的解剖了一定的动物
达是一个贵族有着一定的经济基础
这为当时的他开展艺术研究提供了必要的前提条件
可以不估计生计，他和贝多芬凡高一样终生未婚，这些条件都是一定的前提
并且达思考问题很有一套很安静一个一个的来（参看绘画论一部分已经遗失）
对自己画很在意（不能听他说绘画只是自己一部分的才能）蒙娜里莎画了
很有探索精神尝试做不同材料的绘画！
三、欧洲雕塑艺术史的问题 谢谢艺术家们
在欧洲雕塑史上有三座被后人称之为难以逾越的山峰，他们是公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠 *** 和19世纪的奥古斯特·罗丹。罗丹曾经在 *** 中提及前两位 *** ：“生在你们以前的 *** ，你们要虔诚地爱他们。在菲狄亚斯和 *** 的面前，你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。”
希腊古典主义时期 *** 公元前5世纪希腊的菲狄亚斯
新现实主义时期的奥古斯特·罗丹
在某种程度上，欧洲承载了一部西方的雕塑史。如果可以的话，我宁愿相信时间隧道的神话，带领读者来一次特别的“欧洲游”———去古希腊罗马、去 *** 那个时代的佛罗伦萨、去罗丹雕刻《思想者》的时刻、去亨利·摩尔创作《母与子》的工作现场———这样的旅游才有趣，这是一次美的历程，艺术的洗礼。
深圳雕塑院院长孙振华博士，向记者谈起了在欧洲欣赏雕塑，欣赏美的几个必去的地方。
欧洲人用雕塑的方式书写了欧洲文化的历史。按照时间顺序，欧洲雕塑史上有几个最重要的 *** 时期或人物：
****古希腊罗马时期的雕塑；文艺复兴时期的 *** ；现代主义时期奥古斯特·罗丹****
一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚迈过现代派门槛儿的罗丹；20世纪西方最伟大的雕塑家亨利·摩尔。
去欧洲，不能不去希腊，因为欧罗巴 *** 的文化就起源于此。去希腊不能不去雅典卫城，因为那里有古希腊雕塑的真迹。
孙振华院长说，像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”
在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。
孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。
在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。
除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过 *** 得到表现，展现了人们对和谐、理 *** 和优美的追求。古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。
尤其让中国人感兴趣的是，广场 *** 的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。
孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”从古希腊到文艺复兴时期的 *** ，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。
第三站：法国——巴黎罗丹博物馆
按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的 *** 那里了。不过这种走法有点绕远，更好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。
著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会 *** 。
第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂
去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了 *** 的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男 *** 化的女 *** ，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男 *** 雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的 *** ，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的 *** ，则象征噩梦缠身。
佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”
*** 读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是更大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。”
古希腊罗 *** 雕塑有种人类童年时期的天真和阳光， *** 的雕塑有种人 *** 觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的 *** 人物，他开始突破传统，表现变形的 *** 和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“MooreHenry， *** 8—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的 *** 教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。
关于图解欧洲艺术史和西方艺术简史的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
